中国动漫怎样走出漫长“青春期”

　　下图 第十届漫博会上，一间宇宙（北京）文化有限公司携超级IP“吾皇万睡”亮相，丰富多样的动漫衍生品大受观众喜爱。 郑 杨摄

　　上图 第十届漫博会上，日本著名动画导演阿部雄一（右一）的签售会吸引了众多《奥特曼》的粉丝。　郑 杨摄

　　? 一个好的动漫品牌要用几年甚至几十年才会打造成功，这要求开发者耐得住孤独和寂寞。如果梦想有捷径，那条路的名字就叫坚持

　　身为家长，相信很多人都有这样的体会：看着孩子拿着遥控器翻来覆去地看《熊出没》，回想小时候陪伴我们成长的葫芦兄弟等一众鲜活的中外动漫形象，无奈地感慨现在的中国动漫怎么了，到底什么时候才能成熟起来？

　　前不久，第十届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（以下简称“漫博会”）在广东东莞举办。在这个国家级的动漫行业盛会上，包括中美合拍大片《巨齿鲨》的制片人兰迪·格林伯格、代表作《101斑点狗》的好莱坞动漫大师克里斯·亨德森、代表作《奥特曼》的日本著名动漫导演阿部雄一等国际动漫大咖云集一堂，与中国动漫界分享前沿思想盛宴。他们的观点交锋，为我们提供了用世界的眼光去剖析中国动漫“痛点”、用国际视角去探寻中国动漫未来路径的机会。

　　机遇期来临

　　“这五年来，不少朋友都问过我一个问题，国漫是好还是差，是已经很繁荣还是依然很苦？”在漫博会影视动漫产业与版权高峰论坛上，腾讯企鹅影视动漫工作室制作总监佘媛媛说。她负责腾讯视频国漫投资及孵化业务，曾担任《全职高手》等动画作品的总制片，在动漫选品、IP经营等方面经验丰富。

　　从漫博会现场看，其实中国也不乏优秀动漫作品。最典型的莫过于参展的华强方特动漫，其原创的《熊出没》《熊熊乐园》等40余部作品，在国内200多家电视台及新媒体热播，多次收视夺冠，还发行至全球100多个国家和地区。一间宇宙（北京）文化有限公司携IP“吾皇万睡”亮相。这只名叫“吾皇”的傲娇猫，2014年起便风靡社交媒体，以它为主角的畅销绘本《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》，给全球超过1000万粉丝带来无尽欢乐。在漫博会韩国IP专场，多位韩国漫画界名家表示非常喜欢《滚蛋吧！肿瘤君》这部中国漫画，该作品在韩国主流动漫平台连载，受到了韩国年轻人普遍而热烈的欢迎。

　　但在佘媛媛看来，中国动漫虽然表面上看很繁荣，但与发达国家的经典动漫作品、全方位的成熟运作相比，还有较大差距。“我们现在是从萌芽期通过爆款进入了青春期。”她认为，差距不仅在用户规模，在价值深挖体系、商业变现渠道、整个行业人才储备和技术进阶方面，都有很长一段路要走。

　　值得庆幸的是，新时代为国漫加速走出青春期、进入成熟期提供了机遇。佘媛媛分享了一组数据：2013年全网络动漫市场用户量仅是小千万级；5年后的今天，用户量达到了亿级。全网只看国漫的用户占比高达75%，5%只看日本动漫，20%两者都看。在从小到大看动漫的人中，有90%左右对中国动漫是有信心的，年龄越小信心越足。

　　事实上，日本、欧美动漫在市场上一霸天下的局面被改变，不仅仅是在中国发生的现象，在动漫业起步较晚的韩国同样如此。韩国Barotoon网络漫画平台总经理田政汶介绍，2000年前后，日本漫画在韩国市场占据主导地位，韩国读者阅读的漫画80%均为日本作品；到了2017年，日本作品的阅读比例缩减到40%。

　　“究其原因，并不是日本漫画退步了，而是读者的阅读喜好发生了变化。”田政汶分析，近年来韩国动漫在创作中努力跟进消费者需求，具备了鲜明的自身特色，与日本漫画实现了差异化。最大差异在故事情节方面，日本漫画更倾向于表达个性，韩国动漫的情节更偏重好莱坞式，题材多元，涉及爱情、家庭、冒险等，情节更具“人气”。

　　对于如何让用户始终保持对本土动漫的信心和热情，佘媛媛同样认为，了解用户的需求和喜好是重中之重。她透露，终端阅读流量排行Top20中，国漫能占到70%。排行最高的作品有三个特点，分别为正能量、有价值、代入感。“其实现在年轻人不太喜欢那种负能量的东西，他们需要一些能激发自己、提升热情的作品，这是国漫能够获得认同的一个比较重要的原因。”

　　那么，究竟要给喜欢看动漫的年轻人看怎样的国漫？佘媛媛表示，首先要创作燃情青春、勇追梦想的作品；第二是“陪伴”，让动漫形象成为能够一起长大的朋友；第三是要做精品，无论是内容还是技术，都要用满满的诚意去探索、去雕琢、去升级，精工细作才能创出精品。

　　创作无国界

　　10年前美国梦工厂动画出品的《功夫熊猫》上映时，有人感慨惋惜：功夫和熊猫都是中国的，《功夫熊猫》却是外国的！而今年漫博会，当人们在好莱坞展区看到主打中国元素的动画电影《美猴王》的大幅海报时，已是不以为意。

　　“内容无国界”在本届漫博会上成了动漫大师们口中的高频词组，“跨国合作”则是中外动漫业内人士的深刻共识。有着30年动漫制作经验的好莱坞动画导演克里斯·亨德森说：“好的内容是属于全人类的，没有严格的国别之分。”阿部雄一也认为，动漫创作想要出精品，必须要致力于创新。要跨越行业、跨越国家来寻找灵感，无论是行业之间、地区之间还是国家之间，均应该开展更多交流合作。

　　事实上，很多动漫大师都是抱着从中国文化中获取灵感、寻求与中国深入合作的心态参加漫博会的。《爱丽丝梦游仙境》等优秀动漫电影的制片人、好莱坞动漫大师兰迪·高卢告诉笔者，中国有龙的传说，有很好的动漫素材，希望有机会与中国开展更多合作，让更多植根于中国传统文化的作品问世。带着《美猴王》前来寻求项目合作的好莱坞制片人奥利弗·凯悦特则称，自己是“美猴王”的粉丝，30年前就喜欢上美猴王的故事，30年后终于圆梦，将中国版“世界英雄”的故事带到全世界。

　　中国动漫界近年来也从日益密切的国际合作中受益良多，实现了自身的加速成长。一个典型的案例是央视动画。这个曾创作了《哪吒传奇》《大头儿子小头爸爸》等经典作品的老牌动漫名企，近几年确立了“熊猫+”的国际合作核心战略。与捷克合作出品的《熊猫与小鼹鼠》，让中国熊猫与捷克小鼹鼠这两个经典动漫形象“强强联合”，发行全球数十个国家和地区，实现了传播上的双赢，成功用熊猫带动文化“走出去”。

　　“跟国际上最强的IP进行联合，跟最好的品牌形象联合，跟最好的运营机构合作，才能真正互补，取得成功。”央视动画有限公司副总经理曾伟京在去年漫博会上表示。她结合切身经历指出，真正与国际团队紧密合作的过程非常不易，深入进去会发现有相当的差距，创作技巧有待提高，执行层面更需精进。但唯有坚持合作，才能学到国际最先进的创作理念和方法，促进原创能力提高，打造中国自己的品牌。

　　中国动漫如何抓住机遇在国际合作中实现成长？美国好莱坞动画无论在“讲故事”还是在大制作方面都具有一流水准，好莱坞大师们给出了不少好的建议。克里斯·亨德森认为，无论是中国还是西方的动漫人才，都充满创造力，可以展开更多领域的合作。首先，创意团队可以开放听取彼此关于“讲故事”的思路；其次，要了解各自国家观众的真实需求，在相互交流和学习中生产出优秀影片。好莱坞动漫导演斯蒂芬·弗兰克则提出：“要用最奇特的方式讲最平凡的故事。”

　　至于中国何日才能实现动漫迷们心中“动漫强国”的梦想？这恐怕并不是“指日可待”的事。如兰迪·格林伯格所说，一个好的动漫品牌要用几年甚至几十年才会打造成功，这要求开发者耐得住孤独和寂寞。整个中国动漫的发展也是如此。正如台湾动漫文化创意产业协会会长陈治华所说：“如果梦想有捷径的话，那条路的名字就叫坚持。”（作者：郑 杨 来源：经济日报）